samedi 30 mars 2013

Entrevue avec... Kim Price

Aujourd'hui, je vous présente une personne que j'admire beaucoup. Il s'agit de Kim Price, une femme de grand talent qui habite en Australie. J'ai eu la chance de découvrir le travail de Kim parce que nous faisons toutes les deux partie de l'équipe créative du manufacturier de fleurs Green Tara. Je suis très heureuse qu'elle ait accepté d'être notre première invitée. Vous verrez qu'elle a un style qui lui est propre et qui est tout à fait charmant! Sans plus attendre, je vous la présente.

Kim Price (Australie)
Blog : Inkognito



Kim, parle-nous un peu de toi.
Je m'appelle Kim Price et j'habite la côte centrale de l'Australie (New South Wales) avec mon mari et mes deux filles, qui sont presque rendues adultes.

Comment es-tu arrivée à pratiquer le scrapbooking et qu'est-ce que ce loisir t'apporte?
J'ai découvert ce loisir en entrant dans une petite boutique de scrapbooking pendant que nous parcourions l'Australie en famille à l'occasion de nos vacances. Je suis tout de suite tombée en amour avec les possibilités que ce loisir pouvait m'offrir et adoré le fait qu'il allait me permettre de conserver en beauté nos souvenirs familiaux et de relater ces petits moments que nous avons parfois tendance à oublier.

Fais-tu partie d'équipes créatives? Si oui, lesquelles?
J'ai énormément de chance, car au fil du temps, j'ai eu le plaisir de faire partie d'équipes créatives hors du commun. Il n'y a rien que j'aime plus que d'avoir à relever un défi, qu'il s'agisse de suivre un croquis, de créer à partir d'un kit ou encore de mettre en vedette un produit en particulier. Je fais en ce moment partie des équipes créatives suivantes : Australian Scrapbooking Ideas, un magazine australien, Green Tara, un manufacturier de fleurs et de feuilles en papier et en tissu, qui offre aussi des rubans, des dentelles et des papiers faits à la main, et The Scrapbook Store, une boutique en ligne. Je fais aussi partie de l'équipe créative de quelques blogs de défis : Kraft It Up! Scrap The Girls et Once Upon A Sketch. Vous comprendrez donc que je suis très occupée côté scrapbooking, mais j'adore cela!.

Comment définirais-tu ton style? Qu'est-ce qui fait qu'on reconnaît systématiquement tes projets comme étant les tiens, à part l'utilisation de fleurs, bien entendu?
Je crois qu'on pourrait décrire mon style personnel comme étant un style à la fois artistique et fantaisiste, qui comporte une touche légèrement féminine et "freestyle". Je superpose bien souvent plusieurs éléments sur mes pages, même si ce n'est pas toujours le cas, et j'adore intégrer des techniques mixed media à mes projets. On reconnaît mes projets à l'utilisation de l'espace négatif et de diverses couleurs et parce qu'ils comportent une touche féminine. En ce moment, j'aime beaucoup créer mes propres fonds à l'aide de divers médiums à base d'eau.

Quel est ton type de création favori, et pourquoi?
Je dirais que je préfère d'abord et avant tout créer des pages, même si j'ai aussi un journal artistique (art journal) sur lequel j'aime bien travailler et que je crée à l'occasion quelques cartes. J'aime aussi créer des objets altérés qui comportent beaucoup de fleurs. Je suis une designer certifiée Copic et j'aime bien colorier mes propres images.

Quels sont les trucs que tu pourrais donner à nos lectrices qui aiment utiliser des fleurs sur leurs créations?
J'aime utiliser des fleurs sur mes projets, autant pour l'effet qu'elles créent que pour la touche de couleur qu'elles apportent. Le fait d'utiliser un groupe de fleurs près d'une photo permet d'attirer l'attention sur le sujet, tout en décorant votre projet. J'aime aussi orienter mes fleurs dans différentes directions sur mes projets afin de donner à l'ensemble un air plus naturel. Bien entendu, il n'est pas obligatoire de procéder de cette façon, mais si vous décidez d'employer cette technique, vous remarquerez que cela donne une belle impression de mouvement.

Quelle est ta couleur favorite?
J'adore la couleur en général, mais je dois dire que ma couleur favorite est le turquoise.

Voici quelques-unes des magnifiques créations de Kim. N'hésitez pas à visiter son blog, Inkognito, et à lui laisser de chaleureux commentaires!

Tout d'abord, voici un magnifique projet rempli de fleurs qui a été publié le mois dernier dans le magazine en ligne PaperHaus :





 Et voici des projets choisis sur son blog, pour le plaisir de vos yeux!

 

 







vendredi 29 mars 2013

La couleur turquoise

Aujourd'hui, nous vous présentons une inspiration couleur, et cette fois, nous avons choisi la couleur turquoise. Nous allons donc vous présenter plusieurs créations mettant en vedette cette couleur.

Sandra
Pour cette création, Sandra a fait son propre fond sur un carton aggloméré recouvert de gesso. Elle a ensuite recouvert la surface de médium Viva color noir, après le séchage. Elle a ensuite utilisé le même produit en blanc (qui devient transparent). Ce produit est auto-craquelant. Par contre, le craquelage est moins prononcé qu'avec d'autres produits. Donc, afin de faire ressortir encore plus cet effet, elle a appliqué de la peinture Silks turquoise par-dessus, tout en laissant un dégradé de noir.

Marie-Josée
Marie-Josée a opté pour une page masculine et a décidé de combiner le turquoise à du rouge. Comme il s'agit de deux couleurs presque complémentaires, cela donne un beau contraste, surtout sur fond blanc. Comme vous pouvez le constater, il est tout à fait possible d'employer


Josée
Josée a utilisé un carton Bazzill blanc pour son fond de page, sur lequel elle a vaporisé 2 différentes couleurs d'encre turquoise. Avec un masque de Prima, elle a ensuite ajouté de la dimension à sa page avec du mortier de structure. Elle a adossé son fond blanc sur un papier à rayures afin de mieux encadrer sa page.
Par la suite, elle a ajouté quelques bordures de papiers à motifs sous sa photo et du washi tape noir et blanc pour ajouter de l'éclat à sa page. Deux arrangements de fleurs dans les coins opposés viennent compléter le tout.


Nathalie
Nathalie s'est inspirée d'une photo prise cette hiver en voyage pour cet appel. Elle a travaillé sur un fond blanc en utilisant des étampes et un pochoir. Elle a ajoutée un napperon de papier, du tissu de Webster's Pages, une carte de texte de Prima ainsi que des fleurs.



Annie
Voici la page de Annie, qui a décidé d'utiliser un fond de planches de la compagnie Kaiser Crafts ainsi que des papiers de Glitz Designs et d'October Afternoon. Sous les papiers, elle a mis 2 sortes de washi tape, en plus d'utiliser un poinçon bordure, des étampes Kési'Art et des fleurs bien sûr !


Patricia
Patricia a littéralement composé un fond de page avec des fleurs de toutes les formes et de toutes les teintes de turquoise possibles. Elle a ensuite appliqué un mist de couleur pour colorer son carton blanc, puis collé ses papiers et ornements directement sur ce fond fleuri.


Et voici maintenant quelques inspirations trouvées sur Internet...

Une page de Solange Marques, où le turquoise est combiné au bleu :


 Deux magnifiques projets d'Ingvild Bolme, presque entièrement monochromes :


 Une combinaison de turquoise et d'orange sur cette page d'Erin Blegen :

 Et de turquoise et vert sur cette page de Steph Devlin :


Et enfin, une page de Gerry Van Gent, qui a combiné le rose et le turquoise :


jeudi 28 mars 2013

Gratuit cette semaine sur le site de Silhouette - Pivoine

Aujourd'hui, je vais peut-être vous créer un besoin! :)

Connaissez-vous les machines de coupe Silhouette Cameo et Portrait?

Contrairement à la Cricut, qui nécessite des cartouches, ces deux machines fonctionnent avec votre ordinateur. Vous pouvez couper n'importe quel titre ou mot à partir des polices de caractère que vous avez sur votre ordinateur, ou encore découper des formes et des images compatibles avec la Silhouette, que vous pouvez trouver un peu partout sur le Web, ou encore dans la boutique Silhouette. La Cameo fait des coupes pouvant aller jusqu`à 12" x 12", tandis que la Portrait, elle, fait des coupes pouvant aller jusqu'à 8" x 12 ". Pour ma part, j'ai acheté une Silhouette Portrait, car je ne voyais pas la nécessité de découper jusqu'à 12 " x 12" et parce que la Portrait coûte 100 $ de moins que la Cameo.

Ce qui est intéressant aussi de ces machines, c'est que vous pouvez n'acheter que les images qui vous intéressent. Le prix de celles-ci varie entre 0,49 $ et 0,99 $ d'après ce que j'ai vu jusqu'à maintenant. Vous pouvez aussi redimensionner toutes les images à la taille qui vous convient.

Ces deux machines font beaucoup plus que ce que je vous explique ici aujourd'hui, mais je m'en tiendrai à cela pour l'instant, car les possibilités sont quasi illimitées! :) Si vous voulez en savoir un peu plus sur la Silhouette Portrait, je vous invite à visionner cette petite vidéo (en anglais seulement).

Bon... maintenant que je vous ai expliqué tout cela (et que je vous ai peut-être créé un besoin), je vous annonce que chaque semaine, le mardi, Silhouette offre une forme gratuite dans sa boutique en ligne. Et ça adonne justement bien, car cette semaine, cette forme, c'est une fleur. Une magnifique pivoine!

Vous avez jusqu'à lundi soir prochain ou mardi pour télécharger cette fleur. Vous pouvez vous créer un compte sur leur site dès maintenant même si vous n'avez pas encore de machine. Comme cela, si vous décidez d'en acheter une un jour, vous aurez déjà quelques images gratuites! :) Je m'étais d'ailleurs créé un compte la semaine dernière tout de suite après avoir commandé ma machine pour commencer à magasiner.

Donc, j'ai créé ladite fleur hier matin. Voici le résultat! Elle est belle non? Elle fait environ 2, 5 pouces de diamètre :


Il y a d'ailleurs un petit tutoriel sur le blog de Silhouette America sur la fabrication de cette fleur :



Et en terminant, voici la carte que j'ai créée avec cette fleur!



mercredi 27 mars 2013

Pages monochromes

Aujourd'hui, nous vous présentons une série de pages monochromes. L'idée a été lancée par Marie-Josée, qui adore ce type de pages. Plusieurs membres de l'équipe ont répondu à l'appel. Voici leurs créations!

Annie
Comme Annie voulait faire une page monochrome avec une couleur qui allait ressortir, elle a choisi le rouge. Plusieurs compagnies de papiers ont été utilisées : Crate Paper et Simple Stories, entre autres. Annie a utilisé du vaporisateur rouge, du washi tape rouge, de l'encre rouge, et a ajouté plusieurs fleurs, embellissements et lettrages rouges. La photo est mise en valeur grâce à l'effet contraste du vert avec le rouge.
 

Josée
Josée nous présente une magnifique page dans les tons de beige et de brun. Elle a ajouté une petite touche mixed media à son projet en appliquant de la peinture blanche un peu partout et en encrant le tout de ses papiers. Il se dégage de l'ensemble une réelle impression de douceur!

Marie-Josée
Marie-Josée a mis l'accent sur les techniques mixed media pour créer le fond de sa page. Pour ce faire, elle a utilisé un carton aggloméré de 12 pouces x 12 pouces. Elle a d'abord utilisé du ruban à masquer (masking tape) beige, l'a tortillé et l'a collé sur son fond. Elle a ensuite enduit le tout de gesso à l'éponge et fait sécher. Par la suite, elle a pris un pinceau et a tracé des lignes le long de son ruban à masquer, toujours avec le gesso, qu'elle a fait sécher au fer à embosser afin de le faire gonfler. Elle a recouvert le tout de peinture blanche. Puis, elle a déchiré des bouts de papier de soie turquoise et de washi tape Tim Holtz et les a collés entre ses morceaux de ruban à masquer pour ajouter de l'intérêt. Puis, elle a ajouté de la peinture blanche par petites touches avec une éponge et vaporisé de Glimmer Mist turquoise.

Voici le résultat vu d'un peu plus près :


Sandra
Pour cette création monochrome, Sandra a réalisé son propre fond avec du gesso pour ensuite le recouvrir de peinture Silks de couleur watermelon. Elle a ensuite retouché par-dessus avec du gesso dilué légèrement avec de l'eau pour enlever l'effet trop brillant de la peinture Silks. Ses fleurs et ses papiers ont aussi été recouverts de gesso dilué pour obtenir aussi un effet atténué des couleurs.


Nathalie
Nathalie a utilisé plusieurs perforatrices pour faire sa page. Le tissu qu'on retrouve sur le fond est de la compagnie Webster's Pages. Elle a également utilisé de nouveaux ornements en bois (wood veneers) ainsi que divers ornements, fleurs et boutons.


Patricia
La nombreuse famille de Patricia est ici mise en vedette sur cette page toute en teintes de mauve. L'utilisation de découpes de Kesi-Art, de petites merveilles en français, à répétition vient souligner l'identité propre de chaque personne, puis le mot Famille du titre vient attacher tout cela ensemble. Les fleurs de Prima sont mises à l'honneur, dans une multitude de déclinaisons et de teintes, des plus pâles aux plus foncées.


lundi 25 mars 2013

Célébrons Pâques qui arrive!

Plus que quelques jours avant Pâques! Nous avons donc pensé vous offrir aujourd'hui quelques petites créations thématiques, histoire de vous inspirer et qui sait, peut-être vous encourager à créer vous-mêmes quelque chose pour cette occasion.

Carte par Annie


Voici la carte d'Annie, qui a trouvé une étampe digitale sur Internet, et qui l'a coloriée avec ses crayons de couleurs Prismacolor. Les papiers utilisés sur la carte sont d'American Crafts. Annie a utilisé une découpe de Spellbinders, un poinçon pour arrondir les coins, et le poinçon de fleurs "Hydrangea" de Martha Stewart a été utilisé en superposition pour fabriquer les petites fleurs vertes.


Carte par Marie-Josée


Marie-Josée nous propose une carte toute simple. Elle s'est elle aussi servie d'une image trouvée sur Internet pour créer sa carte. Elle l'a imprimée à la maison, l'a découpée et l'a collée sur sa carte. Pour décorer, elle a ajouté deux types de feuillage en plastique, de la mousse séchée ainsi que trois petites fleurs bleues.

Cocos fleuris par Sandra


Pour le thème de Pâques, Sandra a quant à elle décidé de décorer de petits oeufs en styromousse, faciles à trouver en grande surface ou en magasin à bas prix.

Ses oeufs ont d'abord été recouverts de gesso, qui a servi d'apprêt, avant l'application de d'autres médiums. Le rose a été peint avec un glacis Silks de couleur Watermelon, le jaune a été enduit de poudre iridescente de couleur jaune, et le mauve a été vaporisé avec un Glimmer mMist couleur "Mountain mist". Les oeufs ont ensuite été décorés avec différentes fleurs et feuillages, puis déposés dans un petit contenant en papier mâché, dont elle a garni le fond avec des fleurs, comme un petit nid.

Carte fleurie par Patricia


Quoi de mieux qu'une étampe toute fleurie pour offrir nos souhaits de Pâques à ceux qu'on aime? Malgré la simplicité du modèle, la profusion de fleurs coloriées et les couleurs de saison nous en mettent plein la vue. Une étampe digitale de Mo Manning a été utilisée ici. Patricia choisit souvent les étampes digitales pour ses cartes saisonnières, car leur coût minime permet de s'en procurer une variété intéressante, en plus de pouvoir les redimensionner à la grandeur désirée. Les options de mises en couleur sont infinies.

Panier de friandises par Josée




Josée nous en met plein la vue avec sa jolie corbeille décorée. Elle a d'abord poinçonné des fleurs qu'elle a assemblées sur des brochettes de bois, puis elle a décoré son panier avec un assortiment de fleurs, de rubans et de découpes. Les friandises ont été placées dans le panier et les fleurs ont ensuite été insérées à travers. Une jolie boucle de ruban vient rehausser le tout.

Cartes en forme d'oeuf par Nathalie


Nathalie a créé deux cartes auxquelles elle a donné la forme d'un oeuf. Elle a utilisé diverses étampes, matrices de coupe et poinçons, puis elle a ajouté des fleurs, du feuillage, du ruban, des attaches parisiennes. Remarquez la volute de brillants à droite. Celle-ci n'étant pas de la bonne couleur pour s'harmoniser avec sa création, Nathalie l'a simplement colorée à l'aide d'un marqueur à l'encre à base d'alcool.


samedi 23 mars 2013

Scraplift d'un artiste international

Aujourd'hui, nous vous présentons notre première chronique "Scraplift", et nous commençons en force avec une page de Frank Garcia. Connaissez-vous Frank? Si ce n'est pas le cas, nous vous invitons à visiter son blog, Haus of W. Frank fait partie de l'équipe créative de Prima et il est aussi l'éditeur en chef du magazine en ligne PaperHaus, que nous vous avons présenté au début du mois de mars.

Nous avons pris la peine d'écrire à Frank pour lui demander la permission de le scraplifter, et il nous a bien gentiment permis de le faire. Merci, Frank! :) N'oubliez pas de lui laisser des commentaires à lui aussi!

Sans plus tarder, voici la page que nous avons retenue et nos créations.

Frank Garcia


Marie-Josée
Voici l'interprétation de Marie-Josée. Comme sa fille regardait vers la gauche plutôt que vers la droite, elle a décidé de scraplifter la page de Frank à l'inverse. Elle a utilisé 23 fleurs en tout et l'une des plus récentes collections de Bo Bunny, C'est la vie. Elle a aussi ajouté deux choses qu'on ne trouvait pas sur la page d'origine, en l'occurrence des feuilles et de la corde. Le titre a aussi été déplacé sous la photo.

Patricia
Voici la page de Patricia, qui a décidé de tourner le sketch d'un quart de tour vers la gauche. Elle a utilisé une palette de couleurs neutres, soit noir, gris, blanc et crème. Plusieurs papiers ont été superposés pour faire le fond de la page. Voici une petite astuce pour altérer un élément de résine Prima (en bas de la photo) qui sont habituellement peints en blanc : enduisez-la de pâte à lustrer Inka Gold noire, et essuyez-la ensuite avec une lingette humide pour que la couleur ne reste que dans les reliefs de la forme.


Annie
Au tour de Annie de nous présenter sa page, qui est très colorée, car elle est sous le thème "vacances dans le Sud". Annie a décidé d'utiliser cette collection de Fancy Pants et une tonne de fleurs qui proviennent d'un peu partout ! C'est une page qui met en vedette une photo prise lors de son voyage de noces en 2004, en croisière.


Josée
Voici la page de Josée, qui est fondée sur une magnifique combinaison de couleurs typique des vacances à la mer et au soleil. Comme Frank, Josée a utilisé de nombreux papillons. Elle a personnalisé sa page en ajoutant quelques papiers découpés de diverses formes sous sa photo ainsi que des volutes en perles un peu partout.


Sandra
Sandra a gardé le sketch presque tel quel. Elle a décidé de perforer le papier du dessus afin de créer un jour pour donner plus de visibilité à celui du dessous. Il s'agit de papiers de la compagnie Prima. Elle a agencé ses fleurs avec le rose de la photo et les couleurs des papiers. Elle a aussi ajouté une clé sous la ligne de fleur. Les fanions ont été crées dans du canevas autocollant, puis étampés et vaporisés d'encre.


Nathalie
Nathalie a choisi de superposer deux papiers de la collection Indie Chic de MME. Elle a utilisé une étampe de Prima, qu'elle a reçu lors d'un échange d'étampes, pour faire un papier de fond à l'arrière de sa photo. Le napperon de papier a été altéré à l'aide d'encre en vaporisateur et d'encre Distress. Des fleurs, des brillants, du ruban et des découpes ont ensuite été ajoutés. Le contour du papier a été vieilli avec de l'encre Distress.