jeudi 30 mai 2013

Entrevue avec... Karine Dallaire, alias Kiwi

Aujourd'hui, nous vous présentons une scrappeuse de grand talent originaire du Nouveau-Brunswick, Karine Dallaire, alias Kiwi.

Karine Dallaire, alias Kiwi
Blog : Ma vie en couleurs




Karine, parle-nous un peu de toi.
Bonjour! Je m'appelle Karine, j'ai 35 ans et je suis la maman d'un petit garçon de 9 ans, Étienne.  Je suis née au Saguenay, j' ai passé plusieurs années à Montréal et je suis maintenant exilée au Nouveau-Brunswick. J'adore les arts sous toutes ses formes, les livres et le cinéma. Je suis une grande romantique, une fille très sensible, très fleur bleue quoi!

Comment es-tu arrivée à pratiquer le scrapbooking et qu'est-ce que ce loisir t'apporte? 
J'ai fait du dessin et de la peinture à l'huile pour de nombreuse années. Quand je suis devenue maman, je n'avais plus le temps pour ce hobby. Un jour, j'ai offert un kit de scrapbooking à ma belle-soeur qui souhaitait essayer ça. Je lui ai fait les 2 premières pages comme cadeau.....et c'est moi qui a eu la piqûre!  Le scrap me permet de combler mon besoin de créer et est très versatile. On peut passer de la peinture à la broderie sur une même page. Ce qui est bien aussi, c'est que même quand on ne scrappe pas on peut créer dans notre tête en pensant à notre page ou encore à notre idée de titre ou de texte.

Fais-tu partie d'équipes créatives? Si oui, lesquelles? 
Oui j'ai la joie d'être dans la belle équipe de Scrapbook-kits (anciennement scrapomanie).

Comment définirais-tu ton style?
Difficile de répondre...je suis touche à tout, mais j'adore mélanger et superposer différents motifs et  compagnies de papiers. Je passe du hyper coloré à la douceur du romantisme ...
Qu'est-ce qui fait qu'on reconnaît systématiquement tes projets comme étant les tiens, à part l'utilisation de fleurs, bien entendu?
Comme je n'ai pas de style particulier, je pense que ce qui ressort de mes pages, c'est l'émotion, l'amour et la tendresse que je ressens pour les sujets de mes pages. Du moins, c'est le but que je vise.

Quel est ton type de création favori, et pourquoi?
Les pages! Je ne suis pas attirée par les cartes, les make and take ou les autres projets, peut-être justement parce que sans photo, il y a moins de choses à raconter. Par contre, le mixed media, même sans photo, me permet de créer une ambiance.

Quels sont les trucs que tu pourrais donner à nos lectrices qui aiment utiliser des fleurs sur leurs créations?
Les fleurs c'est toujours beau, quel que soit le sujet de votre page. N'ayez pas peur d'en mettre.  Je trouve aussi que tout comme dans un bouquet, le feuillage met les fleurs en valeur.
Voici une petite technique que j'ai inventée parce que je manquais de fleurs un moment donné :
Prendre une fleur, la déposer sur un papier à motif qui se retrouve dans votre page et vaporiser de l'encre par dessus. Ensuite, découper la forme obtenue en gardant un peu du contour d'encre vaporisée. Ce truc est pratique quand vous n'avez pas assez d'une forme ou d'une grandeur voulue de fleurs pour votre page.

Quelle technique ou projet te permet de t'épanouir le plus?
Définitivement les fonds de pages fait maison. Aucune contrainte, seulement patouiller avec imagination. Le bonheur sur papier!!!!

Voici maintenant quelques créations de Karine :










mercredi 29 mai 2013

Couleur : vert

Ce mois-ci, notre équipe met en vedette le vert!

Voici nos créations.

Patricia
Patricia s'est servie d'une grande étampe d'arrière-plan, qu'elle a utilisée avec de l'encre grise, pour apporter une touche neutre à son fond de page. Ensuite, elle a simplement ajouté différents éléments de couleur verte. La photo a été adossée avec un cadre de canevas imprimé en forme de photo polaroid, également de couleur verte.


Josée
Josée a utilisé des papiers de la collection Marigold de Kaisercraft pour sa page. Elle a également ajouté une touche de washi tape, des étiquettes de Kaisercraft, une petite vigne de Prima ainsi que de nombreuses fleurs pour décorer sa page.



Marie-Josée
Pour cet appel, Marie-Josée a décidé d'y aller d'une page monochrome verte. Elle a ainsi vaporisé de l'encre verte sur son fond blanc, découpé des bandes de papier dans les tons de vert et ajouté plusieurs ornements de différents tons de vert pour créer une mise en page toute en simplicité.


Annie
Pour cette page, Annie a utilisé un papier de Heidi Swapp et appliqué 2 tons différents de vert sur le fond. Elle a ensuite mis du washi tape de Tim Holtz, des fleurs et des volutes de Prima. Les lettrages sont de Webster's Page et les petits papillons sont de Pink Paislee. 


Sandra
Sandra a fait un effet craquelure en appliquant du vert sur tout la surface de sa page pour ensuite l'enduire de médium et y ajouter le blanc. Elle a utilisé de la cordeline, un produit qu'elle affectionne particulièrement, pour donner du mouvement à sa page. Elle a ajouté quelques cadrages, embellissements et fleurs.

Nathalie
Nathalie a choisi de faire son fond sur un carton épais, qu'elle a enduit de gesso et de crayons Gelatos dans 2 tons de vert. Elle a peinturé un gros chipboard de Fancy Pants qu'elle avait depuis des lunes. Des coulisses ont été faites à plusieurs endroits et un pochoir a aussi été utilisé. Les papillons ont été faits avec une étampe BoBunny et découpés par la suite. 



mardi 28 mai 2013

Page arc-en-ciel

Sandra

Aujourd'hui, Sandra vous présente une page arc-en-ciel. Elle a elle-même réalisé le fond en ajoutant, une couleur à la fois, de l'encre en vaporisateur, de l'eau et en séchant au fer à embosser. Elle a ensuite garni le tout de fleurs et divers ornements.


lundi 27 mai 2013

Grosses fleurs

Aujourd'hui, l'équipe d'Un peu fleur bleue met en vedette les grosses fleurs, vous savez, celles que nous avons toutes acheté au début parce que nous ignorions à quel point elles étaient énormes? :)

Voici ce que ces géantes nous ont inspiré!

Sandra
Sandra a fait cette page en l'honneur du talent de couturière du sujet de la photo, sa cousine Léa (photo prise par Mary-Ève Ruel). La robe de la photo a d'ailleurs été créée et confectionnée par le sujet. Elle a découpé les motifs de deux papiers, des patrons en l'occurrence. Elle a joué complètement la carte de la couture en ajoutant des bobines, du fil, des aiguilles et une paire de ciseaux. Même les points de repère des faux patrons ont été marqués de fil cousu. La photo a été adossée sur un carton ainsi que sur de vrais morceaux de patrons déchirés, le même papier patron a servi également à fabriquer deux des fleurs de la page. Une grosse fleur rose de Prima a été soigneusement choisie pour compléter le tout.

 
Josée
Pour sa page, Josée a utilisé la collection de papiers Lyric de Prima. Elle a ajouté un peu de modeling paste à l'aide d'un masque et plusieurs ornements qu'elle a découpé dans le papier à motifs. Sa grosse fleur verte provient d'une ancienne collection de Prima. Les petits fanions et la cordelette viennent ajouter une touche festive à sa page.

 
Marie-Josée
Marie-Josée a utilisé une très grosse fleur de Prima qui traînait dans son matériel depuis belle lurette. Comme la fleur vole en quelque sorte la vedette en raison de sa taille imposante, Marie-Josée a choisi d'ajouter peu d'ornements. Elle a découpé son titre à la Silhouette.


Patricia
Patricia est toujours à la recherche de nouvelles sources d'approvisionnement pour ses fleurs, pour en augmenter la variété et la diversité. Cette fois, la fleur provient d'une grande surface de bijoux à bas prix, qui était originalement une pince décorative pour les cheveux. Elle a choisi de ne placer qu'une seule fleur, lui laissant toute la place dans sa mise en page.


Annie
Voici la page de Annie, qui a utilisé des papiers de My Mind's Eye aux tons assez neutres pour ne pas voler la vedette à la grosse fleur de la compagnie Prima. Un peu de washi tape a été utilisé sous les papiers avec un doily de la compagnie Bo Bunny. Les étampes et la découpe Nature sont de la compagnie Kési'Art.


samedi 25 mai 2013

Thème du mois - Les sept péchés capitaux

Aujourd'hui, nous vous présentons des pages inspirées des sept péchés capitaux! :)

Sandra
Sandra a bâti sa page sur une feuille de la collection antique de Basic Grey, qu'elle a chiffonnée et encrée. Elle a utilisé des billets de banques photocopiés afin de faire ressortir le côté avarice de sa page. Des cartes encrées, une découpe en velours et en papier, des volutes de perles ainsi que des fleurs ont été utilisés pour ornementer sa page.

Patricia
Patricia a choisi d'explorer le côté humoristique du thème. Bien que la photo aurait pu convenir au péché de gourmandise, l'expression du personnage sur la photo lui a plutôt fait choisir l'envie. Elle a installé ses photos coupées en bandes successivement, donnant l'impression que sa fille surgit dans la page, à la manière d'une bande dessinée.



Marie-Josée
Voici la page de Marie-Josée, qui s'est inspirée de plusieurs péchés capitaux. Ainsi, les photos de cette séance boudoir pourraient entrer dans la catégorie luxure, comme elles pourraient aussi faire partie de la catégorie orgueil ou encore paresse! Smile Marie-Josée a fait son fond à l'aide de gesso et de peintures Silks. Elle a ensuite ajouté des bandes de papier et de washi tape et plein de fleurs.

Josée
Josée a choisi la paresse comme pêché capital. En effet, quoi de mieux que de paresser sur une plage en vacances! Elle a utilisé de la peinture Silks pour créer son fond de page. Elle a ensuite appliqué quelques étampes avec de l'encre noire. Elle a aussi utilisé du modeling paste avec un masque pour créer ses formes aux motifs de plage ainsi que quelques mots ici et là. Plusieurs fleurs et des volutes en pierres viennent compléter l'ensemble.







jeudi 23 mai 2013

Scraplift

Aujourd'hui, nous vous présentons un scraplift de la très talentueuse Gerry Van Gent.

Voici la page de Gerry :

 Et voici nos créations!

Annie
Voici la page d'Annie, qui a utilisé un papier de fond de Heidi Swapp sur lequel elle a appliqué, à l'aide d'un papier essuie-tout, de l'encre en vaporisateur turquoise et violet. Une fois le tout sec, elle a vaporisé du noir un peu partout. Elle a utilisé une découpe de Spellbinders pour mettre autour de la photo. Elle a ensuite ajouté des fleurs, des volutes et quelques embellissements.


Sandra
Sandra a fait utilisé un masque. Elle a appliqué de l'encre Distress rose pâle en essuyant doucement à l'aide d'une lingette de bébé. Elle a ensuite utilisé plusieurs étampes pour garnir son fond. Elle a utilisé des découpes de papiers d'une machine de coupe. Sandra a mis de la dentelle, un cadre en résine ainsi que des fleurs aux couleurs printanières pour agencer le tout.


Josée
Josée a utilisé plusieurs étampes de la compagnie Prima pour créer son fond de page ainsi que des masques et de l'encre en vaporisateur. Elle a peint ses formes de chipboard avec de la peinture acrylique, ouis elle a ajouté des fleurs, du ruban "mesh"et des papillons pour décorer sa page.

 
Nathalie
Nathalie a utilisé les papiers de la collection Modern Romance de Webster's Pages. Elle a commencé par étamper des motifs avec diverses étampes, puis elle a créé des motifs à l'aide de différents Glimmer Mists et d'un masque de Prima. Elle a ensuite décoré sa page avec du voilage, de la dentelle, des fleurs et plusieurs découpes. Merci beaucoup à toi Gerry pour l'inspiration, c'est toujours tellement beau ce que tu fais!


Marie-Josée
Marie-Josée a utilisé un masque et des encres en vaporisateur pour créer son fond, et elle a ajouté divers motifs étampés par-dessus. Elle a décoré sa page de découpes faites à la Silhouette et à la Cuttlebug ainsi que de nombreuses fleurs.





mercredi 22 mai 2013

Fleurs dans les motifs du papier

Aujourd'hui, nous vous présentons des pages mettant en vedette des papiers à motifs fleuris!

Josée
Josée met en vedette sur sa page un papier à motifs de fleurs assez discret. Elle a aussi recouvert une partie de son papier d'autres papiers à motifs variés, faisant ainsi en sorte qu'il se fonde parfaitement avec le reste de sa page au lieu d'en être le centre d'intérêt principal.

Sandra
Sandra a utilisé son papier à motifs fleuris comme base pour sa page. Puisque son papier était très coloré et chargé, elle a adossé sa photo avec un carton uni et employé aussi des papiers à motifs discrets pour créer une banderole sous sa page.

Annie
Voici la page d'Annie, qui a utilisé des papiers de Heidi Swapp, ainsi que des fleurs de différentes compagnies, dont Prima et Bazzill. Les coins blancs sont de Pink Paislee.

 
Marie-Josée
Comme les papiers à motifs fleuris peuvent parfois être très chargés, Marie-Josée a décidé d'utiliser le sien en petites touches et de le découper en petits carrés. Elle les a collés sur sa page et a ensuite tracé des lignes tout autour. Elle a complété sa mise en page avec des étampes de Kési'Art, un papillon et des fleurs.


lundi 20 mai 2013

Fleurs altérées

Bonjour!

Pour notre chronique de fleurs altérées du mois, Patricia vous montre comment changer l'apparence de fleurs blanches du commerce. Vos fleurs peuvent être de n'importe quelle provenance. Dans ces exemples, l'une des fleurs provient de la compagnie Prima, tandis que les autres viennent d'une boutique du dollar. Vous pourrez avec ces techniques colorer vous-mêmes vos fleurs et leur donner la teinte exacte que vous souhaitez.

Voici le matériel qui a servi pour ces techniques. Vous verrez tout d'abord comment altérer une fleur avec les aquarelles Twinkling H2o.

Deux teintes de peinture ont été choisies, une pâle et une foncée. Sachez que les Twinkling H2o sont des petits gâteaux de peinture contenant une grande quantité de pigment et de poudre de mica, qui leur donne une brillance extraordinaire.

Pour obtenir la consistance requise pour que le produit s'étende bien, il faut vaporiser un peu d'eau en surface, puis mélanger avec un pinceau avant de commencer à peindre notre surface.


La fleur est ensuite enduite de peinture, jusqu'à ce que la teinte obtenue soit satisfaisante. Notez toutefois que comme nous utilisons de l'eau pour diluer la peinture, la fleur sera elle aussi imbibée d'eau et présentera une teinte plus foncée qu'une fois sèche.


 
 Voilà la fleur (mouillée) avec la première couleur appliquée. Remarquez déjà toute la brillance rendue par la peinture, c'est déjà beau.


Avec la deuxième teinte de peinture (plus foncée), repassez sur votre fleur avec le pinceau, en appliquant la couleur davantage vers le centre de la fleur et sur les bordures des pétales.

La fleur est maintenant prête pour la finition. Dans le but de mélanger les couleurs et ainsi obtenir un joli dégradé, de l'eau est vaporisée sur la fleur déjà humide. Combien d'eau? Suffisamment pour que ça goutte un peu, vous verrez les couleurs se fondre ensemble.


Ensuite, il est temps de faire sécher notre jolie fleur. À l'air libre, cela prendra jusqu'à 24 heures. Les impatientes peuvent toutefois accélérer le processus de séchage en chauffant la fleur doucement avec un fer à gaufrer. En séchant, les pigments se fixent et la brillance ressort encore davantage. Voici le résultat final.

 

 
La deuxième technique proposée aujourd'hui est adaptée d'un tutoriel de Catherine Côté. Des fleurs de la boutique du dollar sont utilisées et deviennent méconnaissables avec cette technique très simple. Vous aurez besoin d'encre liquide, peu importe la marque (même le colorant alimentaire fonctionne) en une ou 2 couleurs, dépendant de l'effet que vous voudrez obtenir.


En commençant par la couleur d'encre la plus pâle, venez effleurer le bout de vos pétales avec l'encre. Encore ici, la quantité est une question de goût. Plus vous ajoutez d'encre, plus la teinte sera intense. Vous pouvez également choisir de travailler par étapes et en rajouter au besoin si vous trouvez le résultat trop pâle.

Une fois votre encre appliquée, vaporisez généreusement votre fleur avec de l'eau. Vous verrez la couleur se diffuser partout sur la fleur par capillarité.

Il faut maintenant sécher la fleur avant de pouvoir passer à l'étape suivante. Encore ici, le fer à gaufrer est utilisé en renfort pour gagner du temps. La fleur, une fois sèche, peut être utilisée telle quelle. Vous obtiendrez un dégradé de votre couleur jusqu'au blanc.



Vous pouvez également ajouter une couleur plus foncée au centre de la fleur, qui vous apportera un résultat différent, mais tout aussi intéressant. Ici, un rose framboise est ajouté après le premier séchage. La couleur est appliquée vers le centre de la fleur, mais de façon aléatoire, un peu ici et là. 


Une fois la deuxième couleur appliquée, vaporisez encore avec une bonne quantité d'eau. Vous verrez la couleur se diffuser encore, c'est comme de la magie.

Un dernier séchage est ensuite nécessaire. Même si des problèmes techniques peuvent parfois survenir, comme ici la fleur qui s'est dédoublée et décollée après avoir été trop humidifiée, il n'y a rien qu'un peu de colle tout usage ne puisse arranger. La fleur a simplement été rassemblée à l'aide de quelques gouttes de colle entre les couches de papier.

 

Et une variante en jaune avec des accents orangé.

Et les deux techniques ensemble!